Durante 12 días, el Festival Internacional de Buenos Aires reúne teatro, danza, performance, música y artes interdisciplinarias en 44 salas y 35 sedes porteñas.
Buenos Aires vuelve a transformarse en un gran escenario cultural con una nueva edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Hasta el domingo 20 de septiembre, artistas, compañías y creadores de Argentina y otros 14 países presentan propuestas de teatro, danza, performance, música y artes interdisciplinarias en distintos barrios de la Ciudad.
La edición 2026 reúne 17 proyectos internacionales, 29 nacionales, 8 Work in Progress y 15 actividades especiales, con una programación que se extiende por 44 salas y 35 sedes. Teatros emblemáticos, centros culturales, museos, espacios independientes, salas privadas, casas, clubes, comercios y lugares no convencionales forman parte de este mapa artístico que vuelve a poner a Buenos Aires en el centro de la escena contemporánea.
Creado en 1997 y organizado por el Ministerio de Cultura porteño, FIBA se consolidó como uno de los principales encuentros de artes escénicas de América Latina. Además de acercar al público las creaciones de destacados artistas nacionales e internacionales, el festival favorece el intercambio entre intérpretes, compañías, instituciones y programadores, y contribuye a la circulación internacional de las producciones argentinas.
Una programación con mirada internacional
En esta edición participan artistas y compañías de Argentina, Alemania, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Ecuador, España, Francia, Lituania, Suiza y Uruguay.
La apertura internacional estuvo a cargo de Dorian, presentada en el Teatro Coliseo. La obra cuenta con concepto, dirección y diseño de Robert Wilson, una de las figuras fundamentales de la escena contemporánea, y toma como punto de partida la relectura realizada por Darryl Pinckney de El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde.
La producción, realizada en conjunto por el Teatro Nacional de Drama de Kaunas, Lituania, y el D’haus Theater de Düsseldorf, Alemania, propone un monodrama de fuerte impacto visual que aborda temas como la belleza, la identidad, el deseo y el paso del tiempo.
Un cierre con danza aérea
El tramo final del festival tendrá como protagonista al coreógrafo francés Rachid Ouramdane, quien presentará Contre-nature el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de septiembre en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín.
La obra combina danza contemporánea y contacto corporal con elementos de danza aérea, en continuidad con la investigación del artista sobre el movimiento suspendido. Entre sus intérpretes participa la bailarina argentina Celeste Mendozi.
Espacio para las nuevas creaciones
Entre el 16 y el 19 de septiembre se desarrollará MERCADO/FIBA, una plataforma destinada a impulsar la circulación y la internacionalización de las artes escénicas argentinas.
Uno de sus ejes serán los ocho proyectos Work in Progress, que permitirán al público y a profesionales de la actividad acercarse a obras que todavía se encuentran en proceso de creación. La propuesta busca generar encuentros, intercambios y nuevas posibilidades de circulación para los proyectos nacionales.
A esta programación se suman 15 actividades especiales, entre exhibiciones, debates, mesas de conversación, presentaciones de libros y encuentros entre artistas, profesionales y espectadores.
La edición 2026 también incorpora una nueva entrega del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, organizado junto al Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Creado en 1999, el reconocimiento busca estimular la producción de jóvenes autores argentinos o residentes en el país y abrir nuevos caminos para la circulación de la dramaturgia.
Durante doce días, FIBA vuelve así a desplegar una extensa red cultural por Buenos Aires, acercando al público distintas miradas sobre las artes escénicas contemporáneas y convirtiendo a los barrios porteños en parte fundamental de un festival que conecta la producción local con la escena internacional.
